WORKSHOP PROFESSIONALI
Questa sezione de L'Acadèmie di Burlesque & Varietà è dedicata ai workshop professionali creati appositamente per gli allievi iscritti al percorso professionale, ma aperti anche ai candidati esterni.
I workshop proposti da L'Acadèmie sono specifici e correlati alla formazione di performer professionisti nell'ambito del Burlesque e del Varietà.
Il programma
professionale de L'Acadèmie prevede un workshop al mese, mentre gli esterni possono svolgere i workshop singolarmente e autonomamente dal percorso.
Un Workshop al mese
(un sabato mattina al mese)
Calendario:
RECITAZIONE APPLICATA ALLA COREOGRAFIA
sabato 28 febbraio 2026
diretto da Brenda Monticone Martini
Il workshop di Recitazione Applicata ad un Act, fornisce la tecnica di studio per analizzare, o creare, una coreografia. Il lavoro verte nella ricerca e nella codificazione delle azioni e delle intenzioni del personaggio nell'arco della storia da raccontare, o raccontata, dall'Act. L'obiettivo del workshop sarà quello di acquisire le un metodo per strutturare una coreografia, dare anima alla propria performance e portare alla luce la verità delle emozioni del personaggio.
Workshop di 3 ore adatto a tutti i performer danzatori e attori per la costruzione e interpretazione di un numero.
Programma
durata del workshop: 3 ore
BRENDA MONTICONE MARTINI
Acting Coach
Attrice, Regista, Architetto, Maestro d'Arte e Giornalista
Progettista dal 2002, collabora con importanti studi di Architettura romani ed esercita la professione in ambito internazionale. Pubblicista dal 2000, conduce in diretta il radiogiornale di MondoradioCentroItalia e di Mediarch, radio dell'Ordine degli Architetti di Roma. La passione per l'arte e la comunicazione si fondono nel 2010 con la recitazione. La sua formazione parte dall'Associazione Metis Teatro, che la vede impegnata per 5 anni, sotto la regia di Alessia Oteri, in spettacoli teatrali del panorama capitolino. Il suo percorso artistico da Attrice attraversa la scuola di Beatrice Bracco e diversi workshop con insegnanti del calibro di Sergio Rubini, Andrea Costantini, Vincent Riotta e Susan Batson. Dal 2012 iniziano le sue prime esperienze cinematografiche come Attrice, Autrice e Regista. Dal 2014 cura la Direzione Artistica del Teatro Ivelise. Da quì si dedica con successo all'ideazione, alla produzione e alla regia di alcuni dei progetti artistici più significativi dello storico teatro.
Posa fotografica e shooting
sabato 21 marzo 2026
diretto da Vesper e Davide Trumino
Il workshop vi immergerà nell'atmosfera degli anni '20, '30 e '40, della Golden Age, tra piume, ventagli, costumi di stoffe setose e lustrini luccicanti, baci a stampo rosso ciliegia, e musica jazz! Occasione speciale per farvi guidare dalla meravigliosa Vesper Julie in quelle che sono le pose classiche di una vera Femme Fatale. Il corso si divide in due parti: la prima si sviluppa sullo studio delle pose delle dive della Golden Era, con costume e trucco da concordare prima dell'incontro; la seconda parte è dedicata allo shooting fotografico diretto da Davide Trumino, fotografo professionista, con scatti sia individuali che di gruppo destinati alle singole partecipanti (portfolio).
Durata del workshop: circa 2 ore
(in base al numero delle partecipanti)
WORKSHOP CONSIGLIATO AGLI ASPIRANTI PERFORMER
VESPER JULIE
Direttrice dell'Acadèmie
Performer, Insegnante Burlesque e Attrice.
Giulia di Quilio (in Arte Vesper Julie) è attrice, modella e performer burlesque. Dopo una formazione in ambito teatrale, prende parte a film e serie tv per incontrare nel 2010 l’arte del burlesque. Partecipa così al talent show di Sky Uno - Lady Burlesque arrivando in finale, e cominciando da allora una fortunata carriera di performer, parallelamente a quella di attrice, che la porta ad esibirsi sui più importanti palcoscenici nazionali ed internazionali. Sono tanti i festival e gli eventi a cui prende parte: dal prestigioso Australian burlesque festival, nelle città di Melbourne e Brisbane, al palcoscenico del Salone Margherita di Roma, considerato il tempio del varietà, senza dimenticare i grandi eventi e le feste aziendali tra cui Yoox, Mazda, Bacardi e molti altri. Nominata tra le Migliori performer Italiane del 2015 dalla rivista GQ magazine, la possiamo ammirare spesso in vari spot pubblicitari, teatro, film o fiction del grande o piccolo schermo, tra gli ultimi lavori il film premio Oscar come Miglior film straniero "La Grande Bellezza”, diretto dal regista, Paolo Sorrentino.
Per saperne di ⬇️
Chair Dance
sabato 18 aprile 2026
diretto da Satie
Appuntamento con una sensuale ed elegante chair dance in pieno stile cabaret!
Il workshop prevede innanzitutto una fase di riscaldamento e stretching, preparatoria al lavoro tecnico che si andrà ad eseguire. Verranno insegnati i vari modi in cui può essere utilizzata una sedia in scena, i tipi di movimenti che si possono eseguire, piccole acrobazie, trick, pose d'impatto. Il tutto fondendo forza e fisicità, richiesti da questa tecnica, ma anche grazia, per far risultare la vostra chair dance fluida, armoniosa e charmante.
La sedia diverrà l punto focale per la creazione di una sexy coreografia che potrà essere di ispirazione ai vostri Act.
Workshop di 2 ore, adatto a tutti i danzatori.
SATIE
LA GOULUE
Ballerina, Performer, Insegnante di Burlesque.
Fanveils Fusion - Danza Orientale
sabato 9 maggio 2026
diretto da Silvia Petri
Workshop rivolto a danzatrici e performer che abbiano voglia di scoprire uno strumento di scena del quale si ignorano le effettive potenzialità scenografiche. Scopriremo i vari modi in cui è possibile utilizzarli concentrandoci sulla tecnica, la quale ci permetterà di dare vita ad una piccola sequenza coreografica.
N.B.: è necessario possedere fanveils propri per partecipare al workshop
Silvia Petri
Performer, Insegnante di Danza Orientale e Percussionista
Inizia il suo viaggio nel mondo mediorientale nel 2011, all'età di 22 anni, quando scopre la danza orientale e se ne innamora perdutamente, cominciando una ricerca costante e frenetica che la porterà ad approfondire ogni aspetto legato a questo linguaggio tipico dell'Egitto e diffusosi poi nel resto del mondo. Studia con maestri di fama nazionale ed internazionale che la portano ad apprendere svariati stili, dal raqs sharqui più puro, alla tribal fusion, fino ad approdare al folklore egiziano. Consapevole che "la danza è trasposizione fisica della musica", presto si avvicina alla percussione araba, dapprima ai sagat (cimbali utilizzati e in danza dalla
ballerina stessa e in musica) i quali diventano un vero e proprio prolungamento delle sue dita, successivamente al doff (tamburo a cornice) ed infine alla darbuka (tamburo a clessidra tipico del mondo arabo), consolidando la sua convinzione relativa
alla necessaria inscindibilità che sussiste tra l'arte della danza e quella della musica.
Ad oggi è membro dell'"Ismail Oriental
Dance"(nuova formazione),gruppo creato e diretto dal maestro Saad Ismail, pioniere della danza orientale in Italia; si esibisce come
ballerina e musicista in occasione di eventi privati e manifestazioni artistico-culturali ed insegna danza e percussioni arabe.
Dal 2022 insegna ne L'Ecole de la Danse Orientale del Teatro Ivelise.
AcroTeatro
sabato 13 giugno 2026
diretto da Yuri Mazza
Questo workshop di AcroTeatro nasce come un percorso immersivo in cui tecnica, ascolto e presenza scenica si fondono per trasformare il movimento in narrazione viva.
Le lezioni guidano i partecipanti attraverso un lavoro accurato sul movimento scenico: non solo l’apprendimento dei colpi, del combattimento scenico, delle cadute e delle dinamiche acrobatiche più efficaci e sicure, ma soprattutto la capacità di rendere ogni gesto credibile, leggibile e carico di intenzione.
Il training si concentra sul controllo consapevole del corpo, sviluppando forza, fluidità e precisione in ogni singolo segmento: dall’attivazione di un arto al modo in cui si abita lo spazio, dalla qualità delle transizioni all’energia con cui si riceve o si offre un colpo.
Attraverso esercizi individuali e di partner work, ogni partecipante impara a percepire il corpo non come uno strumento da “usare”, ma come un compagno di scena, capace di esprimere emozioni, tensioni e relazioni.
Il cuore del percorso è l’ascolto:
Ascolto del proprio corpo, per comprenderne i limiti e le potenzialità;
Ascolto del proprio movimento, per scoprire cosa vuole comunicare davvero;
Ascolto del proprio immaginario, affinché la tecnica diventi linguaggio espressivo e non puro virtuosismo.
Ascolto del partner di scena, affinché ci si colleghi quasi in un unico corpo tramite fiducia e lavoro immersivo a contatto
Il workshop invita a entrare in una connessione profonda tra corpo e mente, dove ogni gesto nasce da un’intenzione chiara e ogni azione fisica diventa racconto. L’obiettivo finale è portare l’attore, il performer o semplicemente l’appassionato a muoversi con autenticità, sicurezza e potenza scenica, trasformando il movimento in storia, emozione e presenza.
Yuri Mazza
Classe 98, Attore, Acrobata, Stunt-man
Anni di allenamento come performer han fatto si che avessi modo di sfruttare il mio corpo il quanto più possibile affinché fosse versatile per qualsiasi tipo di esibizione artistica...iniziando come attore teatrale presso i discepoli di Eduardo de Filippo ossia gli ugo de vita, sentivo di dover avere più possesso e controllo del mio corpo, con la conoscenza di Mamadou Dioume, maestro di teatro Africano, ed i suoi esercizi ho cominciato ad averla. In seguito con la formazione "stunt" ho raggiunto un livello molto più completo per questo controllo del corpo.
• Stuntman per la serie "Romulus "
• Stuntman per la serie Netflix "i briganti"
• Stuntman per il film "Freaks out"
• Acrobata e Ballerino per agostino il regista de Angelis e la sua compagnia teatrale
• Acrobata e Ballerino per il regista teatrale Mamadou Dioume
- Questi anni di allenamento han portato ad avere una buona conoscenza del corpo e dei suoi movimenti cercando sempre il modo migliore e meno pericoloso per eseguirli.
• Membro ufficiale della Dark Moon Theatre Company (Attore, stunt-man e coreografo di combattimenti)