• Il Corso di Scrittura Creativa, è diretto dall'autore, regista e Producer Dario Gorini. Durante il corso base gli allievi potranno accrescere le loro esperienze ma soprattutto far progredire il loro progetto da qualsiasi punto di partenza, oltre a imparare delle nozioni utili per sviluppare racconti, romanzi, serie televisive, sceneggiature cinematografiche.
   

Nei suggestivi spazi del Teatro Ivelise, approfondiremo insieme come costruire dei personaggi accattivanti, che ci sembreranno quasi "vivi" e immagineremo il loro percorso, le loro interazioni. Capiremo insieme come strutturare le nostre storie per ogni tipo di stesura prescelta. Come costruire un buona introduzione, un finale che ci soddisfa, inesauribili colpi di scena e ancora: come superare i blocchi dello scrittore, le varie possibilità per costruire dei dialoghi validi e credibili, e infine come presentare la vostra storia verso il pubblico e nel mercato attuale.
Perché raccontare una storia è un esercizio fantastico che non ha limiti, ma solo prospettive.

Programma:

• L’esigenza dello scrittore all’inizio del processo creativo.
• Dall’idea all’azione creativa. (Sviluppare il proprio universo narrativo non dimenticando mai la platea).
• I punti di vista del racconto (La scelta della soggettiva principale – Il cambio di soggettiva – L’Io narrante).
• I tempi del racconto (Quale tempo scegliere – Come gestire piani temporali diversi – L’utilizzo dei flashback).
  
• I “generi” e le tonalità del racconto.
• La struttura del racconto (L’introduzione – I punti cardine – Le svolte – L’epilogo).
  
• L’individuazione e la composizione dei protagonisti (Schede dei personaggi principali).
• Le interazioni e i conflitti tra protagonisti, antagonisti e ruoli secondari.
  
• Come scrivere una sceneggiatura. (Scegliere Il tema centrale di ogni scena e sequenza).
• Le didascalie (L’indispensabile e/o il dettaglio in più – I movimenti di macchina).
• I dialoghi (Ritmo, brillantezza, originalità – Dialoghi interpretabili – Scene a due, scene corali e monologhi).
• Le revisioni. (Far riposare il testo – Piccole e grandi correzioni - Lo stile definitivo).
• Le differenze attuali dei singoli mercati: Tv – Cinema – Teatro.
• Come presentare un’idea, cosa sono: Pitch – Sinossi – Soggetto – Concept di Serie - Trattamento – Scaletta -  Sceneggiatura.
  

OPEN LESSON MARTEDI 31 GENNAIO 2023 ALLE ORE 19.00

 Le lezioni si tengono ogni giovedì dalle ore 19 alle ore 21 presso

   il Teatro Ivelise, via Capo d'Africa n.8/12, Roma

Dario Gorini
Autore, Regista e Producer tv

Dal 1998 al 2020 ha lavorato per il Network televisivo italiano Mediaset come Producer di Fiction Tv e come Story Editor, Ha sviluppato per Mediaset più di 15 diversi progetti per Serie Televisive.
Come regista ed autore ha scritto e diretto due cortometraggi che hanno ottenuto diversi premi e selezioni in Italia e all'estero:“François” (13 min.), e “Lea” (22 min.), Come autore, ha scritto numerosi concept e sceneggiature per serie tv, oltre a soggetti e sceneggiature cinematografiche.
Annovera nel suo curriculum diverse esperienze teatrali in Italia e in Francia, dove ha vissuto per sette anni,
Per il teatro ha scritto “Jamboree – la terra dei Nomadi”, rappresentato in Belgio, “Giù nel cielo”, e “Anna Z”, testo attualmente in sviluppo per il teatro ed il cinema.
Attualmente è il Responsabile Editoriale della produzione italiana Tramp Ltd per cui seleziona e sviluppa progetti cinematografici e televisivi e documentari
Come docente, ha condotto Masterclass per l'Università di Roma LUISS di Roma, il RIFF (Rome Independent Film Festival), e laboratori intensivi per il Centro Sperimentale di cinematografia di Roma, oltre a condurre corsi di scrittura creativa, analisi del testo e regia in alcune scuole private e pubbliche, e centri culturali in italia e all'estero.
Si occupa inoltre di Script Doctoring per cinema, televisione ed editoria.